Opis:
POP ART czyli NEW POP. Łódź Kaliska z udziałem Patrycji Plesiak
Galerie DAP1, DAP2, DAP3 | Dom Artysty Plastyka OW ZPAP | ul. Mazowiecka 11A, Warszawa
Wystawa w dniach od 1 września do 18 października 2026 roku
Co dziś pozostało z pop-artu? Czy reklama może być sztuką, a produkt spożywczy ikoną współczesnej kultury? Na te pytania odpowiada wystawa „POP ART czyli NEW POP. Łódź Kaliska z udziałem Patrycji Plesiak”, prezentowana od 1 września do 19 października 2026 w warszawskiej Galerii DAP.
Legendarna grupa artystyczna Łódź Kaliska twórczo rozwija ideę pop-artu, tworząc własny program artystyczny – NEW POP. To opowieść o świecie, w którym reklama, moda i media stały się współczesną mitologią, a obrazy organizują nasze codzienne doświadczenie.
Na wystawie zobaczymy najbardziej rozpoznawalne realizacje grupy, m.in. cykle „Stefan i majonez”, „Tryumf” oraz „Gorsety”. Charakterystyczne dla Łodzi Kaliskiej poczucie humoru, ironia i świadomy absurd stają się narzędziami krytycznej refleksji nad kulturą konsumpcji, stereotypami oraz mechanizmami funkcjonowania współczesnych obrazów.
Integralną częścią ekspozycji są projekty mody autorstwa Patrycji Plesiak. Kolekcja PLESIAK × Łódź Kaliska, inspirowana twórczością grupy, przenosi idee NEW POP do świata ubioru. Czerń, biel i czerwień, graficzna prostota oraz charakterystyczna ironia Łodzi Kaliskiej tworzą kolekcję balansującą między modą autorską, sztuką i współczesnym designem.
Autorzy: Grupa artystyczna Łódź Kaliska, Patrycja Plesiak
Organizator i Kurator Wystawy: Kantor Sztuki
ŁÓDŹ KALISKA
Grupa artystyczna „Łódź Kaliska” należy do najważniejszych i najbardziej wyrazistych formacji w historii polskiej sztuki współczesnej. Powstała w 1979 roku jako reakcja na skostnienie oficjalnego życia artystycznego oraz dominujące wówczas modele awangardy. Od początku działalności artyści związani z Łodzią Kaliską konsekwentnie budowali własny język oparty na ironii, prowokacji, absurdzie, pastiszu oraz świadomym przekraczaniu granic między sztuką wysoką a kulturą popularną. Ich twórczość obejmuje fotografię, performance, film eksperymentalny, działania konceptualne, instalacje, happeningi, a także działalność wydawniczą i kuratorską.
Grupa powstała po usunięciu jej przyszłych członków z V Ogólnopolskich Fotograficznych Spotkań Młodych w Darłowie i szybko stała się jednym z najważniejszych środowisk niezależnej kultury artystycznej lat 80. W pierwszym okresie działalności Łódź Kaliska związana była z ruchem „Kultury Zrzuty”, współtworząc alternatywny obieg sztuki poza oficjalnymi instytucjami PRL. Szczególną rolę odegrał prowadzony przez grupę legendarny „Strych” w Łodzi — miejsce spotkań artystów, pokazów filmowych, performansów i niezależnych festiwali, w tym kolejnych edycji „Niemego Kina”, organizowanych w latach 1983–1985.
Pierwotny skład grupy tworzyli: Marek Janiak, Andrzej Kwietniewski, Adam Rzepecki, Andrzej Świetlik oraz Andrzej Wielogórski (Makary). W latach 1983 – 2019 z grupą współpracowała Zofia Łuczko, a w ostatnich latach również Sławek Bit, pełniący funkcję członka grupy. W listopadzie 2025 roku zmarł Andrzej Świetlik — wybitny fotograf i współtwórca wizualnej tożsamości Łodzi Kaliskiej. Obecnie, po odejściu Andrzeja Wielogórskiego (2025) oraz rozstaniu z Andrzejem Kwietniewskim (2007), grupę tworzą Marek Janiak i Adam Rzepecki.
Już pierwsze wystawy i działania grupy — m.in. „Forum Fotografii Ekspansywnej” (1979), „Performance dla fotografii” (1981) w Jaszczurowej Galerii Fotografii oraz „Siedem dni na stworzenie świata” (1981) w Krakowie — a także akcje realizowane podczas plenerów i wydarzeń niezależnych ujawniły charakterystyczny dla Łodzi Kaliskiej sposób myślenia o sztuce jako przestrzeni gry, prowokacji i demontażu obowiązujących konwencji.
W latach 80. grupa stała się jednym z symboli artystycznej kontrkultury. Wystawy takie jak „Pojazd” w legendarnej Małej Galerii w Warszawie (1984), „Nihilizm i Tajemnica” w warszawskiej Galerii Dziekanka (1985), „Pozdrawiamy Urzędników Sztuki” w Jaszczurowej Galerii Fotografii w Krakowie (1986), „Maszyny drżące, kominy dymiące” w Dziekance (1987), a także jubileuszowe prezentacje z okazji dziesięciolecia działalności grupy w 1989 roku ugruntowały jej pozycję jako jednej z najważniejszych formacji neoawangardowych w Polsce.
W latach 90. Łódź Kaliska rozwijała działalność performatywną i filmową, jednocześnie coraz wyraźniej wchodząc w instytucjonalny obieg sztuki. Istotnym wydarzeniem była wystawa „Muzeum Łódź Kaliska 1979–1991 — ujawnianie starych faktów” w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (1990), a także kolejne retrospektywy i prezentacje organizowane w Galerii FF, Muzeum Sztuki w Łodzi, BWA w Poznaniu oraz podczas festiwali międzynarodowych w Budapeszcie, Amsterdamie i Florencji.
Przełomowym momentem w działalności grupy było ogłoszenie na początku XXI wieku doktryny „New Pop” — autorskiej koncepcji artystycznej stanowiącej ironiczny komentarz do popkultury, reklamy i mechanizmów rynku sztuki. Z tego okresu pochodzą głośne projekty i wystawy, m.in. „Gorset – New Pop”, „Projekt Godło”, „Tryumf – New Pop”, „Łódź Kaliska Forever”, „Egocentryczne, niemoralne, przestarzałe” oraz „Niech sczezną mężczyźni”, prezentowane m.in. w Zachęcie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Atlasie Sztuki, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz licznych galeriach w Polsce i za granicą.
Do najważniejszych wystaw retrospektywnych należą: „Prawdziwa historia grupy artystycznej Łódź Kaliska (1979–1995)” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (2005), „Prawdziwa Historia Łodzi Kaliskiej” w Muzeum Sztuki w Łodzi, „Szczerość i blaga. Etyka prac Łodzi Kaliskiej w latach 1979–1989” w Muzeum Sztuki w Łodzi (2009), „30 lat Łodzi Kaliskiej” w Galerii Bielskiej BWA, „Czkawka” w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia (2020), a także liczne prezentacje jubileuszowe organizowane z okazji 40- i 45-lecia działalności grupy.
Twórczość Łodzi Kaliskiej była wielokrotnie prezentowana w najważniejszych polskich instytucjach sztuki współczesnej, m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęcie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Bunkrze Sztuki, Atlasie Sztuki, Galerii Arsenał, Galerii FF oraz podczas Fotofestiwalu w Łodzi. Grupa uczestniczyła również w licznych prezentacjach międzynarodowych — m.in. w Amsterdamie, Budapeszcie, Wilnie, Montélimar i Florencji.
Łódź Kaliska pozostaje zjawiskiem wyjątkowym — formacją, która przez ponad cztery dekady konsekwentnie podważała obowiązujące hierarchie estetyczne i społeczne, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych i bezkompromisowych projektów artystycznych polskiej kultury współczesnej.
PATRYCJA PLESIAK
Patrycja Plesiak to uznana projektantka mody, łódzka patriotka, znana z nowatorskich i awangardowych projektów. Dzięki swojej pasji, w ciągu 12 lat pracy Patrycja stała się wybitną postacią w branży modowej. Posiada tytuł magistra sztuki, jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jako projektantka mody zdobyła wiele międzynarodowych nagród, Reprezentowała Polskę na Expo w Mediolanie w 2015 roku promując województwo łódzkie, a w Wenecji odebrała nagrodę za rozwój światowej mody. Została również wyróżniona jako międzynarodowy projektant przez Izbę Krajową we Włoszech w Mesynie.
Patrycja brała udział w licznych Fashion Weekach na całym świecie, prezentując swój talent i kreatywność. Jej kolekcje gościły m.in. w Luwrze podczas Paris Fashion Week, w Nowym Jorku, gdzie jej pokaz został wpisany do oficjalnego kalendarza New York Fashion Week, w Vancouver w Kanadzie czy w Mediolanie.
Jest pomysłodawczynią gali charytatywnej “poMocni w Modzie by Plesiak”, która łączy wiele dziedzin m.in modę, sztukę, medycynę, które w tym jednym momencie jednoczą się w szczytnych celach. Organizując galę razem z producentem Andrzejem Kuczyńskim z firmy TME (Transfer Multisort Elektronik), realizują widowisko na najwyższym technologicznym i kulturalnym poziomie. Wszystko dzieje się w ich ukochanym mieście- Łodzi, która tego wieczoru oddaje hołd włókienniczej historii miasta. Poprzez pokazy mody, wystawy dzieł sztuki, występy i aukcje charytatywne gromadzi środki dla najbardziej potrzebujących.
Z każdą kolekcją, a jest ich około 50, Patrycja nadal kwestionuje tradycyjne poglądy na modę, przesuwając granice projektowania i rzemiosła. Jej prace spotkały się z uznaniem krytyków i były prezentowane w wiodących publikacjach modowych, takich jak VOGUE, Harper’s Baazar, ELLE, Amica i innych. Patrycja jest nie tylko projektantką, ale i wizjonerką, dlatego w jej kreacjach często widuje się postaci ze świata medialnego m.in Magdalenę Różczkę czy Martynę Wojciechowska, której czerwcowa okładka w magazynie “Twój Styl” wywołała duże poruszenie przez sukienkę z czarną mapą świata, o której mówiła cała Polska.
Jej projekty z pokazów oraz kreacje na miarę można kupić w sklepie internetowym www.patrycjaplesiak.pl lub stacjonarnie w autorskim atelier w Łodzi.
KANTOR SZTUKI
Kantor Sztuki to łódzka instytucja działająca nieprzerwanie od 1998 roku, specjalizująca się w wielowymiarowej promocji kultury i sztuki współczesnej. Od ponad dwóch dekad aktywnie wspiera rozwój środowiska artystycznego, łącząc działalność wystawienniczą, wydawniczą, producencką i kolekcjonerską.
Szczególne miejsce w działalności Kantoru Sztuki zajmuje mecenat artystyczny oraz promocja polskiej sztuki współczesnej. Instytucja od lat wspiera twórczość i dorobek legendarnej awangardowej grupy artystycznej Łódź Kaliska, jednocześnie współpracując z licznymi polskimi artystami reprezentującymi różnorodne dziedziny sztuki. Ważnym elementem działalności Kantoru Sztuki jest organizacja wystaw poświęconych twórczości łódzkich artystów, obejmujących malarstwo, grafikę, fotografię oraz biżuterię artystyczną. Instytucja prowadzi także działalność wydawniczą, publikując unikatowe pozycje o charakterze artystycznym. Jednym z najnowszych projektów wydawniczych jest ekskluzywna edycja „Ziemi obiecanej”, wzbogacona o niepublikowane fotografie Renaty Pajchel – fotosistki współpracującej z Andrzejem Wajdą.
